LA VIDA DE ADELE

SINOPSIS: Adèle (Adèle Exarchopoulos) tiene quince años y sabe que lo normal es salir con chicos, pero tiene dudas sobre su sexualidad. Una noche conoce y se enamora inesperadamente de Emma (Léa Seydoux), una joven con el pelo azul. La atracción que despierta en ella una mujer que le muestra el camino del deseo y la madurez, hará que Adèle tenga que sufrir los juicios y prejuicios de familiares y amigos. 

CRÍTICA: La adolescencia, el deseo, los celos, el amor, la amistad, la vida... Eso son algunos entre otros muchos aspectos que nos refleja 'La vida de Adele' en las 3 horas de duración de la película. El filme desde principio a fin tiene una cara, un primer plano del transcurso de la vida de una chica que se está descubriendo así misma y al tan complicado como complejo mundo del amor. Como estaba diciendo, Adèle Exarchopoulos con tan solo 20 años (en la actualidad) hace un papel tan maduro como cualquier actriz bien catalogada de hoy en dia podría hacer, y es que si Adele (el personaje) tiene una cara, tenia que ser la de ella. Con esa belleza, ternura, dulzura, inocencia que nos transmite en cada segundo de la película para terminar cogiéndole un cariño especial, que casi no se puede explicar tanto al filme como a ella en si. Respecto a los aspectos técnicos, Kechiche hace una dirección de escándalo, transmitiendo al espectador los sentimientos que con tanta intensidad nos interiorizan estas dos actrices francesas. Respecto a las numerosas críticas por algunas escenas de sexo 'sin censura' por así llamarlo, no creo que a una película en su plenitud puedas criticarla porque se mantengan relaciones sexuales un tanto explicitas, claro que puede molestar a las personas más puristas o de ideologías más radicales, pero para un espectador de cine esas cosas deben de ir aparte y disfrutar de lo que el director nos está ofreciendo. Por poner algún pequeño 'pero', decir que en algunas escenas yo personalmente noté la ausencia de alguna banda sonora, creo que podría dar ese toque final  de sensibilidad a la película a la hora de escenas con gran saturación de sentimientos, otros dicen que así puede quedar mejor, más fuerte e intensivo, pero como amante de una buena banda sonora en momentos clave creo que debería tenerla. Para concluir decir que 'La vida de Adele' no es solo una película francesa que dura 180 minutos hecha para ganar premios, y conseguir la atención y la crítica ya sea mala o buena de los más 'sensibleros', 'La vida de Adele' es el deseo, es el amor, es la vida, es la frustración... Es Adèle Exarchopoulos.

NOTA: 9 (Obra maestra)

EN EL NOMBRE DEL PADRE

SINOPSIS: Belfast, años 70. Gerry (Day-Lewis) es un gamberro que no hace nada de provecho, para disgusto de su padre Giuseppe (Postlethwaite), un hombre tranquilo y educado. Cuando Gerry se enfrenta al IRA, su padre lo manda a Inglaterra. Una vez allí, por caprichos del azar, es acusado de participar en un atentado terrorista y condenado a cadena perpetua con "los cuatro de Guildford". También su padre es arrestado y encarcelado. En prisión Gerry descubre que la aparente fragilidad de su padre esconde en realidad una gran fuerza interior. Con la ayuda de una abogada entregada a la causa (Thompson), Gerry se propone demostrar su inocencia, limpiar el nombre de su padre y hacer pública la verdad sobre uno de los más lamentables errores legales de la historia reciente de Irlanda.

CRÍTICA: 'En el nombre del padre', es un magnifico drama-carcelario que nos refleja la hisoria de Gerry Conlon, una persona inocente ingresada en prisión injustamente. Lo más destacable de la película es la actuación de Daniel Day-Lewis que está ante uno de los mejores papeles de su carrera, no entiendo por qué no se llevó el Oscar del año 1993, ya que en mi humilde opinión Daniel está mejor que Tom Hanks por `Philadelphia`, que fue finalmente el que se lo llevó sin menospreciar ni mucho menos a este último. Por lo demás, la película es un drama llevado de la mano de Day-Lewis a la perfección donde nos cuenta una historia digna de llevar a la gran pantalla.

NOTA: 8,5. (Obra maestra).

LAS HORAS

SINOPSIS: Historia de tres mujeres de épocas diferentes que tratan de encontrarle un sentido a la vida. A principios de los años 20, Virginia Woolf, en un elegante barrio de Londres, lucha contra su locura mientras empieza a escribir su primera gran novela: "Mrs. Dalloway". A finales de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), en Los Ángeles, a Laura Brown, una mujer casada y con hijos, la lectura de "Mrs. Dalloway" le resulta tan reveladora que empieza a considerar la posibilidad de cambiar radicalmente su vida. En Nueva York, Clarissa Vaughan, una versión actual de "Mrs. Dalloway", está enamorada de su amigo Richard, un brillante poeta enfermo de SIDA.

CRÍTICA: 'Las horas', es una película que plasma milimétricamente la vida de la mujer en diferentes épocas de la historia. En primer lugar nos encontramos a Nicole Kidman sumida en la locura en los años 20, quizás nos encontramos ante la mejor actuación de la actriz australiana, de hecho se llevó el Oscar para su casa. En segundo lugar tenemos a Julianne Moore, victima de la sociedad que la lleva a ser prácticamente una esclava de su marido, increíble la actuación de esta mujer también. Y finalmente tenemos a la gran Meryl Streep en la época actual, donde a pesar de que la mujer haya logrado muchos más derechos sigue 'atada', cuenta una historia particular y muy peculiar junto a Ed Harris que vuelve a 'salirse' en todo momento. En definitiva Stephen Daldry vuelve a deslumbrarnos después de Billy Elliot y que después nos volvería a entusiasmar con 'El lector' y 'Tan fuerte tan cerca', suelen ser película muy similares donde el drama te apuñala y te deja obsoleto durante toda la película.

NOTA: 8. (Obra de arte)

BLUE VALENTINE

SINOPSIS: Después de convivir durante seis años y tener una hija, Dean y Cindy han decidido casarse, pero entonces su amor empieza a desmoronarse. Intentando salvar la relación, Dean propone ir a pasar la noche a un hotel temático, donde eligen la “habitación del futuro”. A partir del futuro, se narra la historia de la pareja desde el momento de su encuentro hasta la irremediable crisis de su matrimonio. 

CRÍTICA: Hacia tiempo que no veía una ópera prima tan buena como esta, en este caso del director Derek Cianfrance. Blue Valentine es una película que retrata y destripa parte por parte el amor desde el primer día hasta el fin de ellos, desde el supuesto ''flechazo'' hasta el último adiós y como el tiempo como si se tratará del cuerpo de una persona va deteriorando el amor poco a poco hasta llegar a destrozarlo . El dramatismo en esta pelicula es pura poesía, en la que su mayor poeta es un actor llamado Ryan Gosling,  que día tras día, pelicula tras pelicula se vuelve a superar, y en esta ocasión con unos gestos y una interpretación para hacerle una estatua, estoy seguro que en los próximos años, cuando le den una película de Oscar, será suyo. Respecto a la otra parte de la pareja, Michelle Williams, tiene un rostro durante toda la película... se refleja totalmente la angustia, la amargura, las cadenas forjadas por ese amor de antaño de las que ahora no puede escapar, increible la actriz. En definitiva, si queréis ver una película de las que ya no quedan, y más allá de las que no quedan, de las que ya no hacen, no duden en ver este drama, no se arrepentirán.

NOTA: 8. (Obra de arte)

SHAME

SINOPSIS: Brandon (Michael Fassbender) es un apuesto treintañero neoyorquino con serios problemas para controlar y disfrutar de su agitada vida sexual. Obesionado con el sexo, Brandon se pasa el día viendo páginas pornográficas, contratando prostitutas y manteniendo relaciones esporádicas con solteras de Manhattan. Un día aparece su hermana menor Sissy (Carey Mulligan) en casa sin avisar con la intención de quedarse unos días en su apartamento.

CRÍTICA: Estamos sin lugar a dudas ante el mejor Fassbender de toda su filmografía, 'Shame' es una película erótico/dramática donde te refleja el deseo del sexo en su más pura esencia. Me sorprendí bastante al ver los primeros minutos del filme, sin poner peros a la censura, exhibiéndose así el pene de Fassbender y el cuerpo desnudo de una fantástica Mulligan, no hay censura como la película en sí quiere mostrar, el frenético deseo de una persona adinerada que lo puede tener todo cuando quiera sin necesidad de buscarlo, llegando a ser una obsesión para él, sin importar los que están a tu alrededor, solo ese deseo, sexo, solo ese deseo.

NOTA: 8,5. (Obra de arte)