LA VIDA DE ADELE

SINOPSIS: Adèle (Adèle Exarchopoulos) tiene quince años y sabe que lo normal es salir con chicos, pero tiene dudas sobre su sexualidad. Una noche conoce y se enamora inesperadamente de Emma (Léa Seydoux), una joven con el pelo azul. La atracción que despierta en ella una mujer que le muestra el camino del deseo y la madurez, hará que Adèle tenga que sufrir los juicios y prejuicios de familiares y amigos. 

CRÍTICA: La adolescencia, el deseo, los celos, el amor, la amistad, la vida... Eso son algunos entre otros muchos aspectos que nos refleja 'La vida de Adele' en las 3 horas de duración de la película. El filme desde principio a fin tiene una cara, un primer plano del transcurso de la vida de una chica que se está descubriendo así misma y al tan complicado como complejo mundo del amor. Como estaba diciendo, Adèle Exarchopoulos con tan solo 20 años (en la actualidad) hace un papel tan maduro como cualquier actriz bien catalogada de hoy en dia podría hacer, y es que si Adele (el personaje) tiene una cara, tenia que ser la de ella. Con esa belleza, ternura, dulzura, inocencia que nos transmite en cada segundo de la película para terminar cogiéndole un cariño especial, que casi no se puede explicar tanto al filme como a ella en si. Respecto a los aspectos técnicos, Kechiche hace una dirección de escándalo, transmitiendo al espectador los sentimientos que con tanta intensidad nos interiorizan estas dos actrices francesas. Respecto a las numerosas críticas por algunas escenas de sexo 'sin censura' por así llamarlo, no creo que a una película en su plenitud puedas criticarla porque se mantengan relaciones sexuales un tanto explicitas, claro que puede molestar a las personas más puristas o de ideologías más radicales, pero para un espectador de cine esas cosas deben de ir aparte y disfrutar de lo que el director nos está ofreciendo. Por poner algún pequeño 'pero', decir que en algunas escenas yo personalmente noté la ausencia de alguna banda sonora, creo que podría dar ese toque final  de sensibilidad a la película a la hora de escenas con gran saturación de sentimientos, otros dicen que así puede quedar mejor, más fuerte e intensivo, pero como amante de una buena banda sonora en momentos clave creo que debería tenerla. Para concluir decir que 'La vida de Adele' no es solo una película francesa que dura 180 minutos hecha para ganar premios, y conseguir la atención y la crítica ya sea mala o buena de los más 'sensibleros', 'La vida de Adele' es el deseo, es el amor, es la vida, es la frustración... Es Adèle Exarchopoulos.

NOTA: 9 (Obra maestra)

AMARGO (CORTOMETRAJE)

'Amargo' es un cortometraje dirigido, escrito y protagonizado por Daniel Perera, donde refleja un día cualquiera de una persona sin trabajo, sin ilusión, sin esperanza, afectado por un país devastado por la crisis económica.

EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN...

SINOPSIS: "El Hobbit: La Desolación de Smaug" continua la aventura de Bilbo Bolsón en su viaje con el mago Gandalf y trece enanos liderados por Thorin Escudo de Roble en una búsqueda épica para reclamar el reino enano de Erebor. En su camino toparán con multitud de peligros y harán frente al temible dragón Smaug.

CRÍTICA: Desde que a finales del año 2001 Peter Jackson nos trajera este nuevo universo, este nuevo mundo lleno de criaturas, magos, elfos y demás seres que tanto nos cautivó el mundo del cine digamos que siempre ha estado ligado a esta gran saga. Pero aquel año quedó ya muy lejos y en 2012 casi 10 años después de su anterior obra de Tolkien (El señor de los anillos: El retorno del rey), Peter nos volvió a traer una película preludio de lo que habíamos visto casi una década atrás, estamos hablando de ''El hobbit''. El principal problema que yo veía aquí es que ese libro podría hacerse en 2 películas, pero Jackson optó por hacer otra trilogía más, una trilogía de casi 3 horas por películas de las cuales a la fuerza tenía que tener 'relleno' por alguna parte nos guste o no. La primera entrega ( El hobbit: Un viaje inesperado ) no estuvo nada mal, se nos presenta otra nueva aventura con personajes nuevos y recuerdos de aquellas películas que tanto nos gustaron, en definitiva, una buena película de aventuras para presentar lo que viene después y por qué no recordar lo que tanto añorábamos. Con la segunda película ( El hobbit: La desolación de Smaug ) Peter Jackson recrea a la perfección los paisajes y el entorno de la tierra media, con una fotografía y una belleza visual envidiable y fantástica en todo caso. Se presentan nuevos personajes también, y otros no tan nuevos, peleas de todo tipo, un gran 'monstruo' y multitud de cosas que casi se asemejan a las anteriores películas. Todo muy bonito y demás pero en esta secuela ya se empieza a notar el relleno y las tontunas que a muchos podrán entretener pero que a otros les parece una cosa aparte de la propia aventura en sí. Esto de todas maneras se veía venir, ya que de donde no hay no se puede sacar más. Principalmente ese es el fallo de esta película en mi opinión. La bandas sonora del fantástico Howard Shore sigue siendo una delicia para nuestros oidos, y respecto a las actuaciones en sí, todo el mundo está correcto. En definitiva, 'El hobbit: la desolación de Smaug' es otra película más de este universo que tanto nos gusta pero que con tanto relleno esto nos sabe a poco. 

NOTA: 7,5. (Muy Buena)

LJDH: EN LLAMAS

SINOPSIS: Katniss Everdeen vuelve a casa sana y salva después de ganar los 74º Juegos del Hambre anuales. Participar significa dejar atrás familia y amigos y hacer el Tour de la Victoria por los diferentes distritos. A lo largo del camino, Katniss se da cuenta de que se está gestando una rebelión, pero en el Capitolio todo sigue bajo control: el Presidente Snow organiza los 75º Juegos del Hambre (El Vasallaje), una competición que cambiará Panem para siempre.


CRÍTICA: Arrasando en taquilla allá por dando va, la secuela de Los juegos del hambre en este caso, 'En llamas'', nos ha traido esta fabulosa película de un bet seller llamado a triunfar. Muchos eran los que se atrevían a decir antes de la primera entrega, que esto iba a ser otra ''Crepusculada'' o algo por el estilo, con esta secuela y con su antecesora (aunque no del todo) demostraba que se equivocaban. Mezclando el drama de la situación en la que se desenvuelve el filme con la aventura y el entretenimiento que ofrece, nos muestra una segunda parte que como he dicho en twitter, 'es una secuela que toda primera parte querría tener'. Respecto a los actores, nuestra querida Jennifer Lawrence nos demuestra que lo de ''El lado bueno de las cosas'', no es solo un espejismo o una falsa alarma, sino que puede seguir haciendo cosas grandes y buenas actuaciones como en este filme, aparte de ella destacar también a mister Woody Harrelson que hace un papel que le cae como anillo al dedo como en la primera entrega. La banda sonora de Newton Howard está correcta y la fotografía brilla por momentos. No he tenido el gusto de leerme el libro pero por lo que dicen y por como es la película, tiene que ser una gozada. Para concluir me vuelvo a reiterar en lo dicho, no es la típica secuela, no es una ''crepusculada'', es 'Los juegos del hambre: En llamas'.

NOTA: 7,5. (Muy buena)

ELYSIUM

SINOPSIS: En el año 2159, los seres humanos se dividen en dos grupos: los ricos, que viven en la estación espacial Elysium, y todos los demás, que sobreviven como pueden en una Tierra devastada y superpoblada. Rhodes (Jodie Foster), una dura gobernante, promueve una rígida ley antimigración, cuyo objetivo es preservar el lujoso estilo de vida de los ciudadanos de la estación espacial. A pesar de ello, los habitantes de la Tierra harán todo lo posible por emigrar a Elysium. Max (Matt Damon) acepta una misión casi utópica, pero que, si tuviera éxito, significaría la conquista de la igualdad entre las personas de esos dos mundos tan opuestos. 

CRÍTICA: Elysium es una critica social llevada al cine de la mano de unas de las promesas más grandes que tiene el cine actual, Neill Blomkamp. Con mucho cariño y delicadeza y recordando en varios instantes a su anterior película (Distrito 9), Elysium nos retrata la vida de dos mundos totalmente opuestos, el tercer mundo o los países subdesarrollados, representado por la tierra en esta película, y los países industrializados y desarrollados, en este caso la propia nave ''Elysium''. Con un guión casi perfecto, digo casi porque hay algunos tintes que no llegan a estar demasiado correctos, pero como he dicho son simples tintes que apenas importan comparado a lo que te dá este filme. La cámara lenta y unos planos que parecen inventados del propio director, hacen que las peleas y las escenas más importantes de la película no se te borren de la parte de tu cerebro donde están los recuerdos, no puedes dejar de repetir una y otra vez esas escenas, o por lo menos en mi situación. La banda sonora es otra delicia compaginada con unos flash-back que llegan a lo más profundo de ti, combinado con un final de ensueño. Respecto a los interpretaciones, Damon está muy correcto, Foster en su salsa, y de lo que más destacaria quizás sería a Wagner Moura conocido por ''Tropa de elite'' muy bueno el brasileño, y al que ya acompaña a Blomkamp en Distrito 9, Sharlto Copley, increible actuación. Para concluir decir que para mi en lo que llevamos de año es lo mejor que he visto, por que Elysium no es solo una crítica social, ni solo una película para entretenerte, ni tan solo una obra de arte, Elysium es ciencia ficción.

NOTA: 9. (Obra de arte)

TRANCE

SINOPSIS: Simon (James McAvoy), un empleado de una casa de subastas, se asocia con una banda criminal para robar una valiosa obra de arte. Pero, tras recibir un golpe en la cabeza durante el atraco, descubre, al despertarse, que no recuerda dónde ha escondido el cuadro. Cuando ni las amenazas ni la tortura física logran arrancarle ninguna respuesta, el jefe de la banda (Vincent Cassel) contrata a una hipnoterapeuta (Rosario Dawson) para que le ayude a recordar.

CRÍTICA: Con 'Trance', Danny Boyle nos vuelve a sorprender otra vez como en cada película que estrena con un thriller que mezcla acción con drama psicológico con tintes de la película de Nolan, 'Origen' .El guión de la película es bastante bueno, con una gran interpretación de James Mcavoy sin olvidar ni mucho menos a Dawson o Cassel. La banda sonora está muy bien situada en las escenas que deben de ir, y bueno con un final de esos que te parten en dos, de los que a todos nos gustan. En definitiva, os la recomiendo totalmente ya que cintas como estas no se ven todos los dias.

NOTA: 7,5. (Muy buena)

EN EL NOMBRE DEL PADRE

SINOPSIS: Belfast, años 70. Gerry (Day-Lewis) es un gamberro que no hace nada de provecho, para disgusto de su padre Giuseppe (Postlethwaite), un hombre tranquilo y educado. Cuando Gerry se enfrenta al IRA, su padre lo manda a Inglaterra. Una vez allí, por caprichos del azar, es acusado de participar en un atentado terrorista y condenado a cadena perpetua con "los cuatro de Guildford". También su padre es arrestado y encarcelado. En prisión Gerry descubre que la aparente fragilidad de su padre esconde en realidad una gran fuerza interior. Con la ayuda de una abogada entregada a la causa (Thompson), Gerry se propone demostrar su inocencia, limpiar el nombre de su padre y hacer pública la verdad sobre uno de los más lamentables errores legales de la historia reciente de Irlanda.

CRÍTICA: 'En el nombre del padre', es un magnifico drama-carcelario que nos refleja la hisoria de Gerry Conlon, una persona inocente ingresada en prisión injustamente. Lo más destacable de la película es la actuación de Daniel Day-Lewis que está ante uno de los mejores papeles de su carrera, no entiendo por qué no se llevó el Oscar del año 1993, ya que en mi humilde opinión Daniel está mejor que Tom Hanks por `Philadelphia`, que fue finalmente el que se lo llevó sin menospreciar ni mucho menos a este último. Por lo demás, la película es un drama llevado de la mano de Day-Lewis a la perfección donde nos cuenta una historia digna de llevar a la gran pantalla.

NOTA: 8,5. (Obra maestra).